El 12 de marzo de 1991, la banda estadounidense R.E.M. lanzó “Out of Time”, su séptimo trabajo de estudio y el proyecto que terminó por consolidarlos como una de las agrupaciones más influyentes del rock alternativo.
El impacto comercial fue inmediato. El disco superó los 11 millones de copias vendidas en todo el mundo y obtuvo cuatro certificaciones de platino en Estados Unidos. Además, debutó en el primer lugar del ranking de Billboard y alcanzó también el número uno en varios países.
Gran parte de ese éxito se debió a “Losing My Religion”, tema que se convirtió en la canción más reconocida del grupo. La pieza está construida sobre un memorable riff de mandolina interpretado por el guitarrista Peter Buck y obtuvo dos premios Grammy. En total, el trabajo discográfico consiguió tres galardones, incluido Mejor Álbum de Música Alternativa.
Un proyecto sonoro ambicioso
La producción se caracterizó por una mezcla poco convencional de estilos. Folk, pop, rock alternativo y arreglos orquestales conviven en una obra que también contó con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Atlanta.
Las sesiones de grabación se desarrollaron entre las ciudades de Woodstock y Athens, mientras que la mezcla final se realizó en los Paisley Park Studios, propiedad del músico Prince.
Según explicó Peter Buck en distintas entrevistas, el proyecto representó una oportunidad para experimentar musicalmente: el grupo buscaba explorar territorios sonoros que hasta entonces no había abordado.
Esa intención se percibe en temas como “Shiny Happy People”, que contó con la participación de Kate Pierson, integrante de The B-52’s. Otra canción destacada fue “Near Wild Heaven”, interpretada por el bajista Mike Mills.
El impulso visual y el respaldo de la crítica
El videoclip de “Losing My Religion” jugó un papel decisivo en la difusión del proyecto. Inspirado en imágenes del arte renacentista y en simbología religiosa, el video tuvo una rotación constante en la cadena MTV durante 1991, ampliando el alcance internacional de la banda.
La propuesta visual reforzó la identidad artística del grupo en un momento clave para el auge del rock alternativo.
La recepción crítica también fue ampliamente favorable. Publicaciones como Rolling Stone y Time incluyeron el disco en listas de los mejores de todos los tiempos. Asimismo, el libro “1001 Discos que hay que oír antes de morir” lo incorporó dentro de su selección esencial.
Aunque el grupo no realizó una gira extensa tras su lanzamiento, la influencia de este trabajo se mantuvo con el paso de los años. En 2016, R.E.M. presentó una edición especial con material inédito, lo que volvió a despertar el interés por este título fundamental de la música de los años noventa.
Este artículo fue publicado originalmente en Concierto y está protegido por derechos de autor. Todos los derechos reservados a Concierto. Puedes consultar el artículo original en su (https://www.concierto.cl/)