“Cada persona lleva una cruz”, reflexionó Juanes en el pódcast Más Que Titulares, conducido por la periodista Javiera Quiroga. Con voz serena, el artista colombiano abrió su corazón para hablar de las tragedias familiares que marcaron su vida y dejaron una huella profunda en su carrera musical.

En la conversación, Juan Esteban Aristizábal recordó uno de los episodios más dolorosos de su historia: el coma de su hermana Luz Cecilia, que se prolongó durante 27 años tras complicaciones en el parto, hasta su fallecimiento en 2019. “Era nuestra primera nieta, todo era una celebración. Pero ese día encontré a mi mamá y a mi tía llorando en el hospital. Ahí empezó una historia que moldeó mi vida, mi familia y mi música”, relató.

Aunque la pérdida fue devastadora, Juanes confesó que, de alguna manera, también trajo descanso a la familia: “Fue muy triste y muy loco sentir que ella falleció y que todos descansamos. Como que todos lo miramos y dijimos: Dios mío”.

La música como refugio

La música se convirtió en el motor de resistencia de Juanes. Desde su niñez en Medellín, rodeado de guitarras y canciones, encontró en ella una forma de sanar y de expresarse. “Me aferraba a la música, a las ganas de hacer mi carrera, de superarme”, contó. Su padre, Javier, apoyó ese talento desde temprano, comprándole un acordeón y alentando su pasión artística. Pese a los desencuentros y la despedida temprana por el cáncer, Juanes afirma sentir hoy una conexión más cercana con él que cuando vivía.

La adolescencia del cantante también estuvo marcada por la violencia que azotaba Colombia en los años 80 y 90. Perdió a amigos y familiares en episodios violentos y recuerda haber sobrevivido casi de milagro. En ese contexto, el rock y el metal se transformaron en un refugio y en un canal para resistir.

Migración, fama y lucha interna

Tras la muerte de su padre, Juanes emigró a Estados Unidos con un sueño bajo el brazo, pero la realidad lo golpeó con fuerza: pobreza, soledad y depresión. “Llegué a Los Ángeles sin dinero, sin contrato, viviendo en un motel, solo, deprimido”, recordó. El apoyo de su madre, Alicia, mujer de fe inquebrantable y pilar de la familia, fue clave para sostenerlo en ese periodo.

El éxito internacional llegó con fuerza: diez álbumes, veintisiete Grammy Latinos, premios Billboard, MTV y Viña del Mar, entre muchos otros. Sin embargo, junto a la gloria apareció un vacío que lo arrastró hacia la depresión y el alcoholismo. “Llegué a un punto donde odiaba todo: mi música, mi cara, mi voz, me odiaba”, confesó. La presión de la fama lo llevó a detenerse y tomar la decisión más difícil: priorizar su salud mental y a su familia. “Lo más valiente que pude hacer fue parar. Me dijeron que estaba loco, pero lo único que quería era estar con mis hijos y volver a empezar”.

El valor del fracaso y el equilibrio

El proceso de recuperación no fue inmediato, pero el ejercicio, la familia y la música lo ayudaron a reencontrar un sentido. “He descubierto algo maravilloso, y es el balance”, afirmó. Para él, el fracaso también se volvió un maestro. “Es necesario para aprender, moldear el carácter y ser mejor persona”, explicó, reconociendo que incluso discos menos exitosos fueron parte de su evolución.

Hoy, Juanes se muestra agradecido con la vida, consciente de que la felicidad no es un estado permanente, sino pequeños momentos que hay que aprender a valorar. “Mantener un balance entre todo eso es lo que he ido aprendiendo”, compartió.

Con la honestidad de quien ha atravesado el dolor y la gloria, Juanes demuestra que su música no es solo un medio artístico, sino un testimonio vivo de resiliencia. Una manera de transformar las heridas en melodías y de recordarle al mundo que, incluso en la adversidad, siempre hay espacio para reinventarse.

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